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33 Ravel Piano Trio

About

  • 嘉宾:陶广宇 李鹤

背景与曲式

  • 1914 年创作,次年 1 月于巴黎首演。
  • 帕萨卡利亚是源于西班牙舞曲的音乐体裁,由固定的八小节或十六小节的低音线条和上方的变奏构成。
  • 在这四个乐章中拉威尔同样遵循着他对于传统音乐形式的模仿:一四乐章是典型的奏鸣曲式,二乐章由谐谑曲和中部构成,三乐章作为一个慢乐章穿插其中;然而这部作品的不同凡响之处就在于拉威尔在传统框架中加入了自己的创新元素。

赏析

主要方面:钢琴、提琴的演奏技术,乐曲的整体结构,和声的展开和收拢等

乐曲结构

可以将整个三乐章分为三个部分:

  1. 从开头到排练号 3 ,依次由钢琴、大提和小提依次展现主题旋律。
  2. 从排练号 3 到 8 ,是全曲高潮的部分;在一小段变奏之后由大提引入新的材料,随后出现一个小的高潮。之后,和声的宽度被进一步打开,逐步推向最高音 E ——随后乐曲走上了“下坡路”,首先由钢琴奏出八度叠加下降的动机,紧接着在提琴和钢琴之间来回重复,落到沉重的收束上。在这一部分的结尾,是大提在钢琴弱音的旋律上奏出虚无缥缈的泛音。
  3. 最后一段,乐曲从双线条的对话开始,逐渐消失于钢琴低音区的沉思中。带上弱音器之后,提琴的音色似乎转向了幽深而古老的地方,在乐句的后半段小提重新回到 G 弦,令人不由得回忆起开头略带沧桑的呈示部分。

Misc

参考资料

参考录音

参见 Beaux Arts Trio 于 2008 年录制的 版本

TimeLine

  • 0:58 赏析 - 第一段
  • 7:43 赏析 - 第二段
  • 14:58 赏析 - 第三段
  • 19:07 Movement III - Passacaille (Très large)
  • 27:39 结语与彩蛋

下载链接

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30 Ravel String Quartet

About

  • 主持人:陈子恒

背景介绍

对于拉威尔我们并不陌生;他写过许多脍炙人口的作品,包括《波莱罗》和《悼念公主的帕凡舞曲》(也常译为《死公主之孔雀舞》)。他主要的创作阶段是在 20 世纪的前三十年,而今天我们要来欣赏的这首《 F 大调弦乐四重奏》,就是 1903 年的作品,此时拉威尔 28 岁。
1901 年到 1903 年拉威尔三次参加当时法国的最高音乐奖项——罗马大奖比赛,但是却收到保守乐界的重重阻扰,无功而返。尽管如此,拉威尔还是获得了不小的名气,被认为是他那一代非常杰出的作曲家。
这部作品模仿的是十年前德彪西所做的《 g 小调弦乐四重奏》。德彪西非常赞赏这位后辈的作品,认为拉威尔的作品甚至超过了他原本的作品。简单来说,这是因为尽管拉威尔在结构上模仿了德彪西的作品,但是不像德彪西的作品那样“符号化”。拉威尔在古典的形式上加以尝试与创新,正如他自己所说的那样,“经常广泛地从一些大师上吸取灵感(从未终止过对莫扎特的研究)”。我们可以听到,他的乐思具有鲜明的色彩,但绝不是德彪西那“朦胧”的样子。

作品简析

第一乐章

非常甜蜜的小快板 Allegro moderato – très doux
这是一个非常典型的奏鸣曲式的乐章,我们不妨就从奏鸣曲式的结构来解析这个乐章:

  • 呈示部第一主题 这是一个缓缓升起由逐渐落下的长线条旋律,但是强弱变化却并不是音高处强的简单规律,两个分句都是从很弱开始逐渐渐强,然后在句末收束住。
  • 第一主题中间的动机具有三个二分音符的时值,因此不能够很好地嵌入到 4/4 拍的节奏中;但也因此带来了些许的不稳定感。二中大提的伴奏音型是非常有趣的:前两拍保持波浪式地上行,但是迅速地在第三拍衰退下去,与一提的旋律形成了鲜明的对比,无疑是非常有趣的。这个动机之后在中提和二提间流转,通过音色上的变化带来色彩上的变化。
  • 第二主题 一提和中提在相隔两个八度上奏出舒缓的旋律,相比于第一主题来说更为人所熟悉;之后这个主题发生了一点点的变化,中提奏出后三连音的动机,这时大提和一提以跨度很大的快速三连音突然闯入,积累了紧张感。
  • 再现部 起初和第一主题完全一样,但是第二句就出其不意地转调;至于第二主题,表面上没有什么差别,但是大提的拨弦上升了一个小三度,从 d 小调转为了 F 大调。

第二乐章

活泼的快板 Assez vif – très rythmé
第二乐章与之前的乐章具有完全不同的性格。我们在一乐章中已经可以感受到,拉威尔对于拨弦的运用是非常得心应手的,而在这个乐章,他更是大胆的将拨弦用在了第一主题上,形成了一种干练的效果。

  • 第一主题由一提拨出三拍子的旋律,但是二中提的节奏型则变化多端,第一小节是两个重拍,而到第二小节则是三个重拍,形成一种急促的感觉。第一主题的末尾是一提渐强的颤音,以二中大提富转折性的拨弦结束。
  • 第二主题是一提拉出的富有歌唱性的旋律,二中提是波动感很强的十六分音符,不久我们就可以看到第一主题的片段反复出现,并在转入 a 小调,回到第一主题,在这里声部关系发生了一个平移,原本最下面的由大提拨奏的部分转移到了一提。
  • 乐章中段是慢而抒情的部分,由中提在两根弦上演奏的 A 开始。这一部分里我们可以看到前面两个主题的影子,速度、节奏型和情绪都有很大的起伏。
  • 到再现部的连接段是一个不断转调的过程,在这里我们能清晰的听到二对三的大量使用。

不同版本比较

  • Panocha Quartet (07) 非常快的版本
  • Quartetto Italiano (03) 很慢的版本,但是拨弦的层次感却很好
  • Petersen Quartet (08) 速度适中,二提比较轻听不出来
  • Budapest String Quartet (16) 比较清晰的版本
  • Parker String Quartet (10) 也是我第一次听到时候的版本,速度是偏慢的

第三乐章

慢板 Très lent
开头作曲家就标记了 Sourdine ,也就是带着弱音器演奏,音色上有一定的变化。尽管速度标记是“非常慢”,但是这个乐章的速度变化是四个乐章中最为剧烈的。拉威尔在这个乐章中大量无视了传统的和声的诸多约束,比如体现在多处熟练的使用平行五度上。这也使得整个乐章听上去颇为神秘且非常情绪化。

第四乐章

活泼而不安的急板 Vif et agité
不同于一乐章的柔缓、二乐章的谐谑、三乐章的沉郁,四乐章更像是一种狂躁不安的状态。 5/8 拍的节奏型提供了一种内在的动力,加上总谱第一页密密麻麻的斜杠代表的二分音,使得第四乐章的开始的一段就是四个声部用同样的一个焦躁的动机发生剧烈碰撞的结果。
乐曲中段转为三拍子,有一个稍微平静的段落,稍稍平复了一下激烈的情绪。乐曲最终在生气蓬勃的上行三连音中结束了。

Misc

往期回顾

Reference

TimeLine

  • 0:01.265 引子 Pavane pour une infante défunte
  • 1:53.847 作品介绍
  • 2:39.331 第一乐章解析
  • 5:19.611 Allegro moderato – très doux
  • 13:44.025 第二乐章解析
  • 17:24.705 Assez vif – très rythmé
  • 24:02.862 Très lent
  • 33:26.700 Vif et agité
  • 38:50.830 结语

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18 In the Age of Ravel

About

嘉宾 张子筠

In the Age of Ravel

本期节目继续跟大家聊聊 In the Age of Ravel 中的法国作曲家。

Albert Roussel

首先让我们一起了解一下法国作曲家 Albert Roussel (阿尔伯特·鲁塞尔)。专辑中选录的 Roussel 作品都是纯长笛作品。 Roussel 本人以芭蕾舞剧以及四部交响曲闻名。和法派一贯的轻灵相比,他的配器更“重”一些,但这点内部区别要远远小于法派与德国浪漫主义的区别。有意思的是, Roussel 对爵士也有兴趣,还写过爵士音乐。今天的节目里,我们一起来听 Roussel 的 Joueurs de flûte (The Flute Players)。这是他最著名的长笛作品,从起名上来看就很有意思。它是一个组曲,由四个短小的部分组成,每首曲子以一个吹长笛的文学人物命名,然后题献给一位同时代的长笛演奏家。

注:可参考 Joueurs de flûte

Ravel

最后,让我们回到拉威尔。这张专辑中收录的拉威尔的作品,除了一首练声曲改编以外,另一首是他的小提琴奏鸣曲遗作。他共有两首小提琴奏鸣曲,在他的室内乐创作生涯里正好一头一尾,分别完成于 1897 年和 1927 年。第一首小奏是单乐章,在他生前只演奏过一次,从未出版。在他去世后,这首作品重新被人发现,直到 1975 年才再次被搬上舞台。不过这是一首很可爱的作品,从中可以看到弗雷、弗兰克等人对拉威尔的影响,当然还有德彪西。

拉威尔比德彪西小 12 岁,他们曾有过一段时间的友谊。在德彪西的歌剧遭到圣桑为代表的巴黎音乐学院保守派反对时,拉威尔与表示了公开的支持。他们俩同时被称为所谓的“印象派”作曲家,但这个从绘画中借用来的术语不但不够严谨,而且对于极其看重个人独特性的两人来说都是不可忍受的。在后期,我们可以看到拉威尔与前辈德彪西在音乐上以及个人关系上都逐渐分道扬镳。

拉威尔很少带学生,且对学生要求极高,他的寥寥几位学生里,最有名的就是我们第 14 期节目提到的沃恩·威廉姆斯。拉威尔的老师之一是我们之前介绍过的弗雷,这就成了一条有趣的传承链:从弗雷到拉威尔到沃恩·威廉姆斯,每个人都很不相同,但你又能看到那些影响真切地存在着。和自己的老师弗雷一样,拉威尔对学生的期望是他们能够找到自己的风格,而不是继承他的衣钵。沃恩·威廉姆斯从拉威尔那里学到的可以归结为一句 “Complexe mais pas compliqué(复杂但不费解)” ,他用那三个月的时间在拉威尔的帮助下摆脱了沉重,变得轻盈了起来。

Chaminade

到这里,我们已经详细介绍了 In the Age of Ravel 中的四位法国作曲家,相信大家听了这么多作品,对于他们的风格已经有了一些体会。由于这个选集是长笛演奏,借此机会顺便介绍另一首来自法国的长笛作品, Chaminade 的小协奏曲 (Concertino)。 Chaminade 是法国女作曲家,和拉威尔生活在差不多同一时代。这首作品曾在 2012 年被大众选为法国百首古典音乐之一,可见其受欢迎程度。但 In the Age of Ravel 的作者可能是刻意选择了比较冷门的作品,而避开了相对更有名的 Chaminade 小协奏曲。
Chaminade 经常被人作为女作曲家的代表而提及,她尽管仍然要面对一些对于女性的偏见,但相对已是比较幸运的。不像芬妮·门德尔松, Chaminade 可以选择音乐作为自己的职业,并受到一定程度的(尽管是低于她的实际能力的)认可。 Chaminade 和前几位相比,所运用的音乐语言更加古典,以旋律见长。这首曲子有着女性的纯洁和细腻,非常的美,是一种深情的告白。但它的背后,却有个遗憾的爱情传说。世间万事总是难得完满,美好的事物总难免有遗憾,也许这就是必然的规律吧。不论如何,至少可以在音乐中沉浸片刻。

Misc

TimeLine

  • 0:00.000 Maurice Ravel – Vocalise-étude en forme de Habanera
  • 1:09.185 介绍 Albert Roussel
  • 2:06.288 Albert Roussel - Joueurs de flûte - Movement I
  • 5:14.669 Albert Roussel - Joueurs de flûte - Movement II
  • 6:30.730 Albert Roussel - Joueurs de flûte - Movement III
  • 9:41.717 Albert Roussel - Joueurs de flûte - Movement IV
  • 11:29.783 介绍 Maurice Ravel
  • 12:26.355 Maurice Ravel – Sonate Posthume
  • 16:05.284 拉威尔与德彪西
  • 27:36.181 介绍 Chaminade
  • 30:01.622 Chaminade – Concertino for Flute and Orchestra, Op.107

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