28 Brahms Cello Sonata No.1
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- 嘉宾 张国钰
Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯（1833.5.7～1897.4.3），德国浪漫主义中期的作曲家。
勃拉姆斯出生于音乐家庭，他的大部分创作时间是在维也纳度过的。与贝多芬、巴赫并称为“3B”。勃拉姆斯这个名字对我们并不陌生，作为一名生在浪漫主义时代的古典主义者，他擅长将自己内心幽微宛转的情绪用严密整饬的音乐语汇表达出来。这样一种“有节制的深情”使他的音乐在 19 世纪中晚期以瓦格纳为代表的更为外向的、张扬的、长于表现英雄主义与宏大叙事的音乐时尚之外，呈现出一种别样的、安静的内省。这或许也可以解释为什么在勃拉姆斯涉猎甚广的创作之中，虽然他被称为贝多芬之后最伟大的交响作曲家之一，但是相比于规模宏大的交响乐，他更加倾心于安静的、甚至有些封闭的室内乐。勃拉姆斯的室内乐创作在形式与内容上都可谓独树一帜。
27 Mozart Violin Sonatas
26 L'Estro Armonico
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- 主持人：陈子恒
作曲家
Antonio Lucio Vivaldi，安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678.3.4~1741.7.28)是一位出生于威尼斯的意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时也是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔弟的音乐作品众多，包括大量的歌剧、大合唱、交响曲，还有许多宗教音乐及几百首独奏、重奏作品，其作品较为平易近人。其主要作品有《四季》等。
和谐的灵感 Op.3
这套协奏曲集包括12首协奏曲，最早于1711年出版于阿姆斯特丹。第一部出版的协奏曲集的乐器编制是四把小提，两把中提，一把大提，一个通奏低音，即八重奏；还有版本中是巴松，有时有可能是管风琴，有时候是羽管键琴。
当时的A弦定音较低，为415Hz。琴弓多为正曲弓，弓毛的张力较小，因此音色变化不大；持弓时较今日也更靠近上端，这样更容易表现“空气弓法”的感觉。
25 Manfred
引语
The stars are forth, the moon above the tops Of the snow-shining mountains. — Beautiful! I linger yet with Nature, for the night Hath been to me a more familiar face Than that of man; and in her starry shade Of dim and solitary loveliness, I learn'd the language of another world.Lord Byron, Manfred
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- 嘉宾 杨婧仪
- 副标题 ‘The lofty and the beautiful’ of something Manfred-like… —— Dostoyevsky, Notes from Underground
24 Dimitri SCHostakowitsch
23 Organ
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- 嘉宾 张子筠
管风琴 Organ
管风琴作为建筑的意义，也许比作为乐器的意义更为人熟知。作为某种昂贵的室内装饰，它如今已是国内的音乐厅时髦的”标配”，即使事实上很少奏响，它的存在就已经意味着某种完整性。
然而，管风琴同时也是所有乐器中最孤独的一种。管弦乐和打击乐演奏者面对观众演奏，钢琴家侧身对着观众展示灵巧的双手。只有管风琴师在任何时候都背对着观众，独自面对着一盏孤灯下的谱台和成千上万根大大小小的音管。没有共同练琴的可能，极少合奏的机会，曲目也往往翻捡自故纸堆中。曾在德国求学的中国琴师马慧元在她的书中写道，”音乐响起的瞬间，人一生里的回忆和梦魇都在这个奇点里粉碎放射开，屋内、城里，人影渐渐模糊，所有的山峰、雪堆，连同我自己的存在，都黯然转成一种底色、一种气氛。风才是主角……”
尽管孤独至此，管风琴作为一种乐器却依然魅力不减。在众多同一时期产生的乐器中，它的结构至今变化最小。几百年的传统在层层键盘与踏板上延续，巍峨的音管彰显着某种永恒的品格。它还是拥有最为丰富的音色的单件乐器，除了它自有的“管风琴音色”以外，能够模仿长笛、双簧管、弦乐、小号甚至人声，再加上多层手键盘和脚踏板带来的可能性，它本身便可以取代一个乐队。
提到管风琴曲目，我们最容易想到的就是巴赫。确实，巴赫是管风琴巴洛克年代的一个标志，那个年代的每个作曲家几乎都为管风琴写作。而在这一时期过后，随着音乐走出教会、走向世俗生活，人们对管风琴的关注程度迅速降低。在整个古典时期，几乎没有产生什么写给管风琴的重要作品。要等到大半个世纪以后，管风琴才迎来了它的复兴者——门德尔松。
22 Grieg String Quartet No.1
21 Kreisler plays Kreisler
